从艺70多年来，国画大家戴敦邦已是著作等身、功成名就，但他仍孜孜不倦地探索着心中的“中国风情、民族气派”。从神话传说到帝王将相，从水浒英雄到红楼粉黛，从诗情画意到世相百态，他笔下的古典文学名著人物，早已成为中国绘画史上的经典。他用自己的画笔演绎中国古典名著，皇皇勋业，天地可鉴，其中对《红楼梦》的精彩诠释更是持续了近50年，不仅刻录了戴敦邦的艺术轨迹，见证了中国文学界、美术界的思想解放和人物画创作的发展路径，更为后世了解中国历史文化背景和风情人物，绘制了值得信赖的全景式生动画卷，极大地丰富了史学内容，为后世提供了图文并茂的文化历史遗产。
出身草根，自号“民间艺人”，戴敦邦矢志不渝地将这四个字作为一生从艺作画的信念与追求。谦虚、素朴至极，但卓然大家难掩其华，数十年艺术沉淀，成就了蜚声海内外的“戴家样”艺术。叶浅予赞其曰：“运用中国画的造型用笔，描绘历史故事人物，是当今独树一帜的高手。”蔡若虹评价道：“戴敦邦的画儿会说中国话。”华君武更是一语中的——“鲁迅曾预言连环画要出大画家，我看戴敦邦就是其中的一个”。戴敦邦被誉为读书人最喜爱的画家，粉丝无数，影响深远。当年他到鲁迅美术学院，美院学生晁嵩相认后，即后退三步行“跪拜礼”，大声言道：“小的连环画孙子晁嵩，给连环画爷爷请安！”此事在连环画圈内早已传为美谈。
耄耋之年的戴敦邦，身上仍洋溢着对艺术执着追求的朝气与热情。古稀之后不负所托接连“放大招”，其精力之旺盛、创作之丰沛、成果之丰硕，无不令业界同行仰之弥高。71岁时完成庆祝新中国成立60周年《中华民族人物谱》，73岁时完成《纪念辛亥百年戴敦邦绘人物谱》，83岁高龄又推出高难度《〈资本论〉绘本》震惊世人。不仅如此，他同时在创作的，还有老子的《道德经》以及画不完的《红楼梦》……
7月的一个上午，记者走进戴老位于上海徐汇区冠生园路的画室，对他进行了专访。不大的居所内，摆设虽简单随意，却样样不离诗书画印，坛坛罐罐、笔墨纸砚，乱中有序，墨香四溢，平淡之中寓天趣、见文心。先生仙风道骨，精神矍铄，尽管右眼已经失明，双耳也已失聪，但借助纸笔我们沟通依然顺畅。“我没有扛鼎之作，一辈子都在进行二手创作，努力做到'三碰头’，以使读者更好地理解原著。”“如果读者认可，是因为原著本身好；如果读者不认可，说明我画得还不够好……”先生的真诚与谦逊让人感动，他的话虽然质朴无华，却久久地响彻耳畔。
戴敦邦《红楼梦全图》
“从敦煌回来后，我请人刻了'民间艺人’的印章 ”
记者：在您的画作上经常能看到一枚“民间艺人”的钤印。能否讲讲它的由来？
戴敦邦：1979年的西北之行，可以说是“我的大学”。我随中国美术家协会采风团一行先后到河南、甘肃、陕西、山西，参观走访了莫高窟、麦积山、永乐宫、云冈石窟等文化遗迹。我们以朝圣之心对这些艺术珍品进行“面壁”，每天在洞窟里近乎贪婪地观摩临写，有时候连吃饭都是随便对付几口。洞窟内散发着一种陈腐的异味，我们却觉得这是历史和艺术的芳香，会觉得自己在同历史对话。望着这些无名艺人的伟大作品，我的心完全被征服了。他们虽然没有留下自己的名字，但他们却创造了民族的瑰宝，他们的艺术同样会被传颂千秋。从敦煌回来后，我请朋友刻了一枚“民间艺人”的印章，一方面勉励自己向这些老前辈学习，另一方面希望自己能创作出老百姓喜闻乐见的艺术作品。
记者：西北之行对您影响深远，当时是如何成行的？
戴敦邦：说起来这事还是因我而起。当时我在上海工艺美术研究所工作，因编绘传统历史人物资料，被中国美协主持工作的蔡若虹先生看到，于是我跟蔡先生之间便开始了书信往来。在一次信中我无意中透露想去敦煌取经的念头，蔡先生来信说这个想法很好，便让我写了个报告，从全国组织一批文艺界人士一同前去。这样就有了1979年7月底的西北行。当时我们这个团受到了很高礼遇，不是说吃住条件有多好，而是看到了很多平时不怎么开放的文化瑰宝。
1983年，戴敦邦于永年路旧居作画
记者：当时还去了河南？
戴敦邦：是的，我们在北京集合后，第一站就是到郑州，参观了河南博物院、嵩阳书院，然后就去了龙门石窟，这已经是我第三次去龙门。看到龙门石窟，感觉实在太惊艳了！那是武则天时期的巅峰之作，艺术水平极高。近看远观、隔河相望，越发觉得那些石刻工匠非常了不起。
记者：那您对河南有什么印象？
戴敦邦：第三次到龙门，国家开始重视文化遗产的保护，工人们正在进行修缮保护。三次河南之行，除了对龙门石窟感到极为震撼之外，对河南最深的印象就是河南人爱说“中”。
记者：敦煌之行，您有哪些收获？
戴敦邦：两个月的朝圣之路，是我人生中最宝贵的一段经历，不仅是一次心灵的洗礼，也是我艺术之路的重要开端。我没有在正规的美术学院学习过，也没有拜过什么名师，最初的艺术启蒙是上海的香烟牌和棺材铺的画匠。人生中最关键的两次学习，其中一次便是这次敦煌之行，另外一次则是后来参加文化部的中国人物画学习班。这两次学习，不仅对我的艺术创作产生了深远的影响，还有幸结识了蔡若虹、叶浅予、华君武、丁聪、方成、王弘力等一大帮良师益友，使我感受到亲情般的关爱和他们对后辈的提携与厚望。
戴敦邦（左）与叶浅予（右）
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戴敦邦（左）与丁聪（右）
“我是班上成绩差的学生，却受到叶浅予老师偏爱”
记者：张乐平先生是您艺术事业的领路人。
戴敦邦：我从小就崇拜张乐平老师，曾省下了好多天吃早餐的钱，买过一本《三毛从军记》，看得如痴如醉。1949年初，宋庆龄创办的中国福利基金会为救助流浪儿童，与张乐平先生一起，在上海南京路大新公司（今市百一店）举办一个关于三毛的义卖和展览。我步行了很长的路去看展览。展厅设在四楼，排队的人从四楼上一直排到楼底下南京东路大转角处再转弯。这是我第一次近距离地看到了我的偶像张乐平先生，那时我上小学四年级。张老师在解放初期开过读者座谈会，我有幸作为敬业中学学生代表去参加，还请张老师给我在日记本上画了一幅三毛。19岁工作以后，我在上海《儿童时代》杂志社做美术编辑，这才跟张老师有了频繁接触，经常邀请他在刊物上画漫画。
记者：您曾谦虚地说，跟张老师学了那么久，“只是学到了画脚，膝盖以上都没学到”。现在还这么认为吗？
戴敦邦：是的。直到今天，我仍然达不到张老师对我的要求。记得有一次，张老师问我：“戴敦邦，你怎么画人？”我说：“我从头部开始画……”张老师直接打断我说：“这算什么本事？”我问他：“那什么是本事？”他说：“本事就是你第一笔起笔，不管是从胳膊还是从腿开始画，从哪儿都能把一个人画准。你要不信，我画给你看。”于是我就给张老师出了个“难题”，让他画个二娃子，从二娃子的小脚趾开始画起。张老师很快就画好了，我在一旁看得是心服口服。那个时候，我经常趁着约稿“偷师学习”。遇到张老师有急事的时候，我偶尔也会帮张老师画几笔（只有我的少数约画），但是三毛头上那三根头发，我是从来不画的，这点睛之笔得让张老师亲自来。张老师“从任何部位开始都能顺随画好”的独门秘籍，我至今都没学会，我只会从头部开始画人。
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戴敦邦（左）和张乐平（中）、曹简楼（右）
记者：叶浅予先生很欣赏您。
戴敦邦：叶浅予先生与张乐平先生当年是好哥们儿。在张老师的引荐下，我认识了很多美术界的大家。1981年，我参加了文化部组织的中国人物画学习班。学习班的指导老师就是叶浅予先生。他为我们示范如何绘画、上色等。这个学习班上，成绩出众者有周思聪、刘文西等。我算是班上成绩差的学生，却受到叶老师的偏爱。叶老师对我就像对他儿子那般好，同学们甚至称我为他干儿子。他们起哄说，“叶老师就是喜欢你，你可以去他家吃饭。他会请你吃烤鸭，我们都是从小进美院附中延续至今的嫡系学生，却没有这待遇”。
毕业前，大家纷纷组合跟叶老师合影，只有我一个人落寞地站在远处。叶老师向我招手高呼：“戴敦邦，过来！我和你拍一张……”我腾地一下冲过去抱住他，当时就想喊他一声“老爸”，可最终还是没有说出口。但是在我的心里，他就是这样的分量。后来他一直都很关心我，我们之间情同父子，我的高级职称的推荐人也是叶老师。
记者：叶先生对您怎么评价？
戴敦邦：他说戴敦邦好比舞台上的戏剧演员，生旦净末丑都能演，文戏武戏、年轻年老的都能演。演戏难度已经非常高，绘画更是难上加难。戴敦邦都能驾驭得了。
记者：华君武先生当时也非常关注您。
戴敦邦：当年的中国人物画学习班，就是华君武先生调我过去参加的。当时他是中国美协副主席。后来他一直很关注我，总是劝我“多画画”。1986年，上海老作家沈寂先生的长篇小说《大亨》在《新民晚报》连载，华君武先生看到后，从北京写信给沈寂说：“应请一画家插图，我想非戴敦邦莫属。”于是才有了我俩之间的合作。
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戴敦邦画室一隅
《红楼梦》画了近50年，仍怕自己一知半解
记者：《大亨》的出版轰动了上海画坛，并赴比利时参加首届中国连环画展，被称为当今的连环画经典之作。但实际上，您刻画最多的还是经典名著中的人物，比如《红楼梦》。
戴敦邦：四大名著中，我画得最多的是《红楼梦》，画了将近50年。1977年受外文局（现北京外文出版社）之托创作英文版《红楼梦》插图，是我第一次画《红楼梦》。当时不到40岁的我到北京作画，专门拜访请教了很多红学家，至今我都铭记在心。后来的几十年里，陆续创作了《红楼梦故事》《红楼梦人物百图》《红楼梦群芳图谱》等十几种，包括连环画、中国画、白描、青少年版、外文版等不同形制规格。2000年上海古籍出版社出版的《戴敦邦新绘全本红楼梦》，是我用6年时间绘制了240幅作品，以国画的形式对红楼大观进行的全新演绎。第一次画《红楼梦》用功颇多，但受时代影响，对宝黛美好的爱情着墨太少，未免遗憾。后来的创作受制于篇幅，取舍之间多有羁绊，总觉得不过瘾。直到新绘全本，才终于原原本本、酣畅淋漓地画出了我心中的《红楼梦》。
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1977年，戴敦邦为英文版《红楼梦》绘制36幅插图。此为其中之《接外孙贾母惜孤女》。
记者：听说您现在还在画《红楼梦》？
戴敦邦：还在画，边画边研究，怕自己一知半解。因为我太爱这部伟大的小说了。现在画的，有些是之前想画却没有画过的，有些是再读原著时新发现的内容情节，还有一些是红楼梦诗词意境……
记者：您觉得画名著，最难的地方在哪里呢？
戴敦邦：这么多名著中，最难画的就是《红楼梦》。大观园里个个都是“美人坯子”，年龄又相仿。虽性情品行有别，但作者的描述又很含蓄、婉转。眉目表情的些微变化，举手投足的分寸把握，场景气氛的营造烘染，联想象征的表达手段，都需要琢磨再三，以求恰如其分地表现出人物的神采气质和思想情感，尽量体现原著开掘不尽的诗情画意。
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戴敦邦《红楼梦第76回·凹晶馆联诗悲寂寞》邮票图稿
记者：这么多年，您一直在用绘画艺术讲述中国故事。有什么体会？
戴敦邦：除了四大名著，我还画了《金瓶梅》《牡丹亭》《长恨歌》《西厢记》《聊斋志异》及唐人诗意图等。近年来，又创作了《纪念辛亥百年戴敦邦绘人物谱》《中华民族人物谱》《〈资本论〉绘本》等几个大系列。目前在画《道德经》，这部对全世界影响深远的哲学著作，我要用十年的时间去“图解”，现在已经完成了一部分。我还与外文出版社签约合作，要将最具代表性的中国绘本翻译出版，向外界讲述中国故事。在新时代，我们完全可以运用更多更新的技术手段，将经典名著画得更加充分、更加贴近时代、更加深入人心。这些名著本身就是最好的中国故事，画家要通过手中画笔去讲述，不仅要在中国讲好，更要传播到海外去。
戴敦邦《中华民族人物谱·汉族》
一辈子，二手创作，三碰头
记者：您的绘画虽发轫于民间艺术，却十分重视继承传统。在经典名著的绘制中，哪位画家对您影响最大？
戴敦邦：人物画家，很多都崇拜明代的陈老莲和近代的任伯年。我也不例外，我崇拜陈老莲还有个因素，他有一套水浒叶子，塑造了40多名梁山泊英雄的形象。我看到后非常着迷，我最初画水浒就是从临摹陈老莲开始的，后来才逐渐演变为自己的创作风格。
记者：怎样在忠于原著与塑造自我艺术风格之间保持平衡？
戴敦邦：我希望自己的作品能够经得起推敲，被读者所喜欢。我对自己的要求是，绘制的人物形象要尽量做到“三碰头”——原著描写形象、画家笔下造型与读者心中印象三者吻合，这样才能帮助读者更好地理解原作。
我这辈子所有的作品都是依据文学名著再创作，属于第二手创作而已。读者是否欢迎，最后还是要靠作品来说话的。如果读者认可，那是因为原作本身好。我的作品还远远没有达到那些已经流传了几百年的经典名著的高度。如果读者不认可，那说明我画得还不够好。
1998年，戴敦邦为当时脍炙人口的经典电视剧《水浒传》绘制了一百零八将的精彩图谱。此为《林教头风雪山神庙》。
记者：您笔下的古典人物已经成为众多艺术爱好者心中的经典，画风也体现并承传了中华优秀传统文化与东方美学精神。您对自己的“三碰头”的要求，或许就是“戴家样”艺术成功的原因所在。
戴敦邦：所谓的什么样，只是民间的习惯叫法。近年来，因为有着共同的兴趣爱好和艺术追求，我的身边聚集了一些来自全国各地的同道、弟子。他们中很多是高级知识分子、教授，也有国家工艺美术师，在国画、雕塑、陶瓷、邮票设计、连环画、壁画等领域，都取得了不俗的成绩。每隔一段时间，大家就拿着作品在一起交流切磋。大家都是有真才实用的绘艺高手，喜欢用中国传统艺术的形式来讲述中国故事。希望“戴家样”最终能成为传统绘画艺术的“大家样”。
“毕加索的画再好，到我这儿也没有用”
记者：对于中西方艺术的差异，您怎么看？
戴敦邦：我不是专业画西洋画的，也从未走出国门旅行，对于西方艺术了解不多。我的理解是，西洋画更讲究写实、写真，我虽然画的是中国画，但依然可以借用西方的现实手法。我们既要汲取中国传统艺术、民间艺术的营养，又要吸收西方艺术的精华，略可“参用一二”。我的作品都很贴近老百姓的生活。即使是古典名著也会尽力忠于历史，反映特定历史时期的特定环境，还原当时人们的生活场景。我不了解抽象派和印象派，毕加索的画再好，到我这儿也没有用，我学不来的。
记者：西方的艺术家，您有喜欢的吗？
戴敦邦：我比较喜欢俄罗斯的列宾、苏里科夫，意大利的米开朗琪罗和达·芬奇，法国的罗丹，德国的门采尔。我还喜欢德国女画家珂勒惠支，她的作品渗透着浓郁的人文情怀，总能让人大受震撼。
戴敦邦《〈资本论〉绘本》第一卷
记者：上海交通大学于2021年成立戴敦邦艺术研究中心，以继承、研究、创新与发展戴敦邦国画艺术。成立以来做了哪些工作？
戴敦邦：虽然已经退休多年，但上海交大对我关爱有加，专门成立了戴敦邦艺术研究中心和戴敦邦艺术基金会。我将《〈资本论〉绘本》《中华民族人物谱》《〈水浒传〉1998版电视剧人物造型》等五大系列共数百幅作品捐赠给上海交大，形成了交大博物馆藏品体系的重要基础。希望能有更多的老师学生，包括我的弟子参与到艺术研究中心的工作中。
我们中国人一般都知道国外的几本名著、听过几首交响乐，而很多西方人对我们的文化却一无所知。我的时间、精力都十分有限，希望依托这个中心，能有更多人关注中国文化，让我留下来的作品能够更好地发挥作用。不是说我的作品有多好，而是通过我的作品吸引更多人走进经典名著，更好地讲述中国故事，并努力传播到全世界。
“最大的天赋就是是否能严格要求自己”
记者：听说您在绘制辛亥百年人物谱的时候用眼过度又融情于画，常常画画、哭哭，画完之后右眼就失明了。这对您后来的创作有何影响？
戴敦邦：虽然我右眼失明，但是我左眼还能看得见，一目了然。现在画小画有些困难，我就画三五米的大画。在《道德经》画好之前，左眼能保持这样的状态，这对我而言已经相当满足了。
记者：聊聊您的朋友圈和生活吧？
戴敦邦：我的朋友圈就是画画。我曾在创作手记中写道：“吾以画为生，画以吾为友，自成年以来，醒梦诱惑，几乎尽在一个'画’字。”这就是我的人生写照。大家都知道我比较忙，不会经常打扰我。我的生活特别规律、简单，每天早上3点多起床开始画画，中午休息一会儿，晚上十来点睡觉，一天十几个小时都用来画画。
戴敦邦《张旭〈桃花溪〉》戴老说自己不善山水画，对此图却颇为得意。
记者：对于艺术家来说，勤奋重要还是天赋重要？
戴敦邦：我觉得人的生理构造都差不多，最大的天赋就是是否能严格要求自己，主动学习，始终坚持追求内心热爱的事业。
记者：您认为艺术的成功最重要的是什么？
戴敦邦：我不是艺术家，我只是手艺人，日出而作，日落而息。于我亦师亦友的方成先生认为我这么辛苦画画是自我修炼，他把对我的评价写成了四句打油诗：“敦邦名字像外交部长，人似戴家庄的老乡，自称'民间艺人’，其实是艺术门里的苦行和尚。”我很喜欢，像我。
艺术家简介
戴敦邦，号民间艺人，著名国画大师，戴家样技艺传承创始人，中国画家，中国人物画大家，被称为“现代任伯年”。现为中国美术家协会会员，中国红楼梦学会会员，中国道教协会咨议委员，上海交通大学艺术研究中心主任，曾任上海交通大学教授。
戴老创作了多部连环画作品，其中《陈胜吴广》获1978年联合国教科文组织亚洲文化中心野间插图二等奖。20世纪70年代末期，应外文局邀请创作《红楼梦》英文版插图，开启了创作中国古典文学名著插图绘本之路。以其中国画艺术语言，完整演绎《红楼梦》《水浒传》《三国演义》《西游记》《金瓶梅》等古典文学名著，画就四十余部大型画册。其中，《戴敦邦新绘全本红楼梦》获第十三届中国图书奖。此外，戴老为电视剧《水浒传》、电视剧《三毛流浪记》设计了无数经典的人物造型，特别是水浒人物从宣纸跃上荧幕，被誉为“画《水浒》第一人”。戴老还曾为中国邮政设计绘制《牡丹亭》《红楼梦》特种邮票，深受广大邮迷的喜爱。从艺70多年以来，戴老已是著作等身，但他对自己心目中的“中国风情、民族气派”，依然孜孜不倦地做着探索与实践，用手中的画笔描绘中国故事，创作了一部又一部艺术佳作。为中国共产党成立百年创作《〈资本论〉绘本》，已由上海交通大学出版社于2021年7月1日出版。
经典作品有《红楼梦人物百图》《水浒人物一百零八图》《戴敦邦古典文学名著画集》《戴敦邦新绘全本红楼梦》《戴敦邦新绘水浒传》《戴敦邦新绘全本金瓶梅》《神缘造像谱》《大亨》《老上海小百姓》《中华民族人物谱》《纪念辛亥百年戴敦邦绘人物谱》《〈资本论〉绘本》等。
戴敦邦先生作品欣赏
《戴敦邦新绘全本红楼梦》第23回 《西厢记妙词通戏语 牡丹亭艳曲警芳心》
戴敦邦《红楼梦群芳图谱》之《芙蓉·林黛玉》
戴敦邦《红楼梦群芳图谱》之《牡丹·薛宝钗》
戴敦邦《李白〈静夜思〉》
戴敦邦《李商隐〈夜雨寄北〉》
戴敦邦《柳宗元〈江雪〉》
戴敦邦《岑参〈白雪歌送武判官归京〉》
戴敦邦《吴文英〈过秦楼〉》
戴敦邦 《水浒传》之《武二为报兄仇 狮子楼怒杀西门庆》
戴敦邦 《西游记》之《功成行满见真如》
戴敦邦《长恨歌》
戴敦邦《福禄寿三星》
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